Entertainment 2035

Entertainment 2035: van eenmalige producties naar herbruikbare en adaptieve entertainmentervaringen.

Beeld, geluid, scenografie en digitale assets vragen veel ontwikkeltijd. Wat als we ze vanaf het begin zo ontwerpen dat ze opnieuw inzetbaar zijn — voor andere locaties, publieken en formats? PXL-MAD Studios brengt bedrijven en onderzoekers samen om concrete uitdagingen te verkennen. We onderzoeken hoe onder meer AI, XR en virtual production kunnen helpen om producties aan te passen en te hergebruiken. Breng je praktijkervaring mee en denk mee over cases die we samen kunnen onderzoeken.

Centrale vraag

Hoe kunnen Vlaamse entertainment- en eventbedrijven vanuit phygital design producties zo ontwerpen dat fysieke en digitale onderdelen vanaf het begin als één geheel worden ontwikkeld? Hoe kunnen beeld, geluid, scenografie, digitale assets en publieksinteractie opnieuw worden ingezet, aangepast en gecombineerd voor andere locaties, publieken en formats? En hoe kan dat leiden tot minder ontwikkeltijd, lagere productiekosten, nieuwe diensten, een verbreding van het publieksbereik en een langere en duurzamere economische levensduur van creatieve content?

Phygital design vormt daarbij de inhoudelijke focus van Entertainment 2035. We onderzoeken hoe fysieke ruimte, materialen en scenografie kunnen samenvloeien met digitale content, interactieve systemen en immersive technologieën. Het gaat dus niet om technologie op zich, maar om nieuwe ontwerp- en productiewijzen waarin de fysieke en digitale laag vanaf het begin samen worden ontwikkeld.

Veel entertainmentproducties worden vandaag nog als eenmalige projecten ontwikkeld. Voor een concert, event, performance, installatie of publieksbeleving worden beeld, geluid, scenografie en digitale onderdelen vaak specifiek voor die ene context gemaakt. Bij een volgende productie begint een groot deel van het ontwikkelwerk opnieuw. Tegelijk worden producties technologisch complexer. Bedrijven werken steeds vaker met real-time media, virtual production, immersive omgevingen, interactieve systemen en spatial audio, maar die technologieën zitten niet vanzelf in één werkbare productieketen. Zeker voor kleinere en middelgrote bedrijven is het moeilijk om telkens de juiste expertise, tijd, infrastructuur en budget samen te brengen.

De vraag richting 2035 is daarom niet alleen welke nieuwe technologie beschikbaar zal zijn, maar vooral hoe entertainmentbedrijven vanuit phygital design anders kunnen ontwerpen en produceren. Kunnen fysieke en digitale onderdelen zo worden opgebouwd dat ze later opnieuw bruikbaar zijn? Kan één concept worden aangepast aan een andere locatie of een ander publiek? Kan een fysieke productie een digitale of immersive variant krijgen zonder opnieuw van nul te beginnen?

Wat kan PXL-MAD Studio’s hierin betekenen

PXL-MAD Studios kan hier een concrete rol opnemen als testomgeving voor phygital design. Niet als plek waar we enkel apparatuur en software demonstreren, maar als omgeving waar bedrijven, ontwerpers, onderzoekers en studenten samen bestaande producties analyseren, knelpunten zichtbaar maken en nieuwe werkwijzen uitproberen. Daarbij onderzoeken we hoe fysieke en digitale componenten van een entertainmentervaring geïntegreerd kunnen worden ontworpen, getest en hergebruikt.

Idealiter vertrekken we vanuit reële cases uit de sector en onderzoeken we waar vandaag tijd en geld verloren gaan, welke onderdelen moeilijk herbruikbaar zijn en waar de koppeling tussen fysieke productie, creatief ontwerp en digitale technologie vastloopt. We vragen bedrijven dus om concrete cases.

Vanuit die cases kunnen we nieuwe phygital workflows bouwen en testen. Een scenografisch concept kan bijvoorbeeld tegelijk worden ontwikkeld voor een podium, een immersive setting en een digitale omgeving. We kunnen onderzoeken hoe fysieke scenografie, 3D-assets, beeld, geluid en interactie zo worden opgebouwd dat ze later opnieuw inzetbaar zijn, en wat dat betekent voor kostprijs, productietijd en publieksbeleving.

Concreet kan PXL-MAD Studios binnen zo'n project de volgende activiteiten opzetten:

Samen met bedrijven bestaande producties analyseren en bepalen waar hergebruik vandaag moeilijk is;
Nieuwe productie- en ontwerpworkflows ontwikkelen waarin fysieke en digitale onderdelen vanaf het begin samen worden gedacht;
Prototypes bouwen en testen rond hergebruik van beeld, geluid, 3D-assets, scenografie en interactieve elementen;
Één creatief concept in verschillende vormen uitwerken en vergelijken wat dit betekent voor tijd, kost, bereik en publieksbeleving;
De resultaten vertalen naar werkbare templates, afspraken en workflows die ook door kmo's kunnen worden gebruikt.

Beter en duurzamer rendement

De economische relevantie zit in het feit dat bedrijven via phygital design nieuwe technologieën leren integreren in hun creatieve en productionele praktijk. Daardoor kunnen ze hun aanbod verbreden en kan eenzelfde investering langer en meer renderen. Als onderdelen van een productie opnieuw kunnen worden ingezet en aangepast voor andere klanten, locaties of formats, kan de ontwikkeltijd dalen en kan meer worden geproduceerd met dezelfde mensen en middelen. Tegelijk ontstaan mogelijkheden om formats, assets of expertise langer te exploiteren, bijvoorbeeld via varianten, licenties, digitale extensies of aanvullende diensten.

Daarnaast kan het project zichtbaar maken welke nieuwe profielen en vaardigheden de entertainmentsector richting 2035 nodig heeft. In een phygital praktijk lopen creatieve, technische en productionele expertise steeds sterker door elkaar. Dat is ook voor Hogeschool PXL belangrijk: via het onderwijs ontwikkelen we het menselijk kapitaal van de toekomst. De skillset van afgestudeerden moet maximaal aansluiten bij technologische ontwikkelingen én bij de behoeften van bedrijven.

Er is ook een maatschappelijke component. Wanneer producties vanaf het begin flexibeler en phygital worden ontworpen, kunnen ze makkelijker worden aangepast aan verschillende publieken, talen, locaties en toegankelijkheidsnoden. Hergebruik kan bovendien de levensduur van digitale én fysieke onderdelen verlengen en zo bijdragen aan een efficiënter gebruik van materiaal, tijd en middelen. Zo wordt phygital design ook een hefboom voor slimmer en duurzamer ondernemen.

Het project vertrekt vanuit phygital design als ontwerpbenadering. Technologieën zoals AI, XR, real-time media, immersive en virtual production worden ingezet waar ze bijdragen aan de verbinding tussen fysieke en digitale ervaringen en een concreet probleem binnen de entertainmentsector oplossen. De kernvraag blijft hoe de Vlaamse entertainmentsector tegen 2035 producties kan maken die niet na één voorstelling, event of installatie 'op' zijn, maar kunnen worden aangepast, hergebruikt en opnieuw economische waarde creëren.

PXL-MAD Studios wil zo een testomgeving zijn waar bedrijven, ontwerpers, onderzoekers en studenten samen phygital werkwijzen onderzoeken en vertalen naar oplossingen die op de dagelijkse werkvloer in de sector bruikbaar zijn.

Geïnteresseerd?

Registreer hier je deelname voor Entertainment 2025, dinsdag 1 december 2026, 16:30 - 19:00, PXL-NeXT, Campus Elfde Linie, Gebouw D, Zaal Le Corbu, Hasselt.